Giulio Iacchetti – Due anni di Internoitaliano

Internoitaliano nasce sia da una concreta esigenza, come Stefano Micelli sostiene in “Futuro artigiano”, già alla terza ri-stampa, che dalla volontà di dare forma alla cultura dell’abitare, da anni priva di attori capaci di interpretare lo scenario domestico italiano.

Così, Internoitaliano si fa portavoce di italianità attraverso materiali coerenti e quelli che un tempo erano considerati terzisti, ma che, a pari merito, sono l’effettivo successo del modello di fabbrica diffusa. Una realtà, quella del nostro Paese, in cui il saper fare continua a rappresentare un ingrediente essenziale di qualità e di innovazione. La competenza artigianale e la capacità unica di trasformare la materia vengono riconosciute e celebrate attraverso la firma dell’artigiano come coautore dell’elemento della collezione da lui realizzato. Viene così meno l’autoreferenzialità del design, riassestando l’equilibrio tra oggetto, produttore e acquirente.

Una diffusa semplicità coadiuvata dalla sapienza costruttiva che solo le botteghe artigiane sanno esprimere. Ciò è reso possibile dalla sostituzione del modello comune di distribuzione (agenti-distributori-rivenditori-negozi) in favore di una produzione “on demand”, dove un oggetto vede la luce solo dall’effettiva volontà di un compratore di accoglierlo nella propria dimora.

Il manifesto di Internoitaliano recita:

“Internoitaliano ha un cuore pulsante costituito da un tessuto produttivo fatto di una rete di laboratori artigiani e aziende manifatturiere che incarnano l’eccellenza della capacità italiana di creare manufatti di altissima qualità. Internoitaliano è perciò una fabbrica diffusa.
Gli oggetti di Internoitaliano godono di uno status particolare, sono oggetti felici, nati cioè da un’azione paritetica di un designer che li ha progettati e di un artigiano che li ha realizzati con passione.
Ogni oggetto è in sé autonomo e versatile e può diventare parte di uno scenario complessivo che si potrà comporre in modo graduale nel tempo investendo i principali ambienti della casa.
I nomi propri scelti a denominare gli oggetti di Internoitaliano sono un omaggio a cittadine e paesi appartenenti a un’Italia minore, mai celebrata, ma altrettanto reale e rappresentativa di una soffusa e autentica identità nazionale”.

Parte integrante della virtuosità di cui Internoitaliano si fa promotore è il contributo fotografico di Max Rommel ed il progetto di identità visiva di Leonardo Sonnoli che ha sviluppato il concetto di italianità a partire dalla veste grafica del sito (in cui gli oggetti galleggiano in uno spazio assoluto, quasi metafisico, descritto da assi cartesiani accompagnati da simboli come le carte da briscola, i centrini della nonna, i cartelli delle carrozze dei treni e così via).

Ecco un’anteprima dell’intervista concessa in esclusiva per Artwort che potrete leggere in versione integrale sul primo numero della nostra rivista in uscita a gennaio 2015.

Se dovessi, di tuo pugno, scrivere un decalogo per le nuove generazioni di progettisti, cosa suggeriresti?
Di fare solo le cose che veramente ti interessano e che ti portano soddisfazioni, prive di tutte quelle sollecitazioni e tensioni, come laurearsi con il massimo dei voti, essere programmati per vincere, bruciare le tappe. L’augurio è di cercare di tenere sempre molto alta l’attenzione su quelle che sono le nostre pulsioni e le nostre esigenze reali, su quello che davvero dà un senso alla nostra giornata e che ci rende felici. Bisogna sdoganare la parola “felicità”. Si usa sempre con molta parsimonia come se fosse qualcosa di cui avere quasi vergogna quando invece, dovrebbe essere la nostra prima aspirazione.

Con quale augurio spegnerete la seconda candelina di Internoitaliano?
L’augurio è di avere più domande che risposte, più dubbi che certezze, cercare di mantenere sempre questa affezione verso il mondo della produzione artigiana, di incontrare gente di buona volontà come spesso accade con Internoitaliano e poi, un obiettivo molto più modesto, rendere migliore il nostro mondo occupandoci con passione di ciò che sappiamo, sicuri che questo progetto, essendo permeato da valori autentici e sinceri, porterà soddisfazione per tutti.

Freshly awarded his second Golden Compass ADI-XXIII edition for the project Sfera, which he designed together with his award-winning companion Matteo Ragni for Montini, Giulio Iacchetti is about to score yet another hit with his most ambitious and genuine creation: Internoitaliano.

Internoitaliano is the conflation of both a real necessity, as Stefano Micelli argues in “Futuro artigiano“ -the book is already at the third reprinting-, and the will to give shape to the dwelling culture, that has been neglected for years with no one capable of interpreting the Italian domestic scenario.

Thus, Internoitaliano becomes a representative expression of Italianity, thanks to coherent materials and to those who were once considered outside contractors but that are in fact what made the diffused factory model successful.
It is a reality, in our country, that the know-how still constitutes an essential ingredient for quality and innovation. Craftsmanship and the exceptional ability to transform matter are acknowledged and celebrated by attributing the co-authorship of the collection piece to the artisan who made it. The self-referentiality of the design is therefore overcome, and the balance between object, producer and buyer is regained.

The result is a diffused simplicity, aided by the construction wisdom that only workshops can convey. This is made possible by the replacement of the ordinary distribution system (agent-distributor-retailer-shops), in favor of a production on demand, where an object comes to be only because of the actual will of a buyer to receive it in his own home.